|
Vendredi 1995, 5 heures d’un après-midi d’automne... Ce passage illustré par la photo ci-dessous a été et est toujours pour moi, un endroit assez particulier concernant mon parcours musical.
Laissez-moi vous raconter tout depuis le début...
 Ce vendredi d’automne, je traînais dans les rue de Riez, un petit village de Provence. Pour des raisons dont je ne me souviens plus très bien , je devais emprunter ce passage pour me rendre vers un parking tout proche. Quand tout à coup, je ressentais une étrange impression... Quelque chose en mon fort intérieur me disait que je doit me mettre à la guitare...Allez savoir pourquoi ?!? C’était un Vendredi 1995, 5 heures d’un après-midi d’automne...
Par la suite, j’ai décidé d’acheter une guitare classique de base et prendre des cours à l’école de musique du coin.
A cette époque je n’écoutais pas de musique ou la guitare était l’instrument dominant. Je préférais le rap, la techno et d’autres styles similaires, que les grandes radios commerciales et généralistes diffusaient sur leur ondes... Cependant, en fréquentant le collège les mon évolution musicale allaient prendre un chemin radicalement différent. ...un choc incroyable !!!Je me rappelle très bien qu’au collège je connaissais dans ma classe un gars assez spécial :Il amenait de temps à autre une chaîne de tronçonneuse pour établir sa loi sur les garçons et filles du collége! C’était un gars assez rude mais relativement "marrant". Il portait souvent un blouson en jean avec les noms de ses groupes préfères marqués au feutre noir. On pouvait y lire des noms comme “Motorhead”. J’ai remarqué cependant une sorte de monstre avec l’inscription “Piece of mind” en-dessous. C’était de cette façon-là que j’ai connu Iron Maiden... Quelques mois plus tard, ma tante d’Italie me téléphona pour me demander ce que je souhaitait pur mon anniversaire tout proche.(13 Octobre)..."2 CD d’Iron Maiden et rien dautre!!!"
 Les CD que j’avais reçu par la Poste étaient “Live after death” et “Fear of the dark”.Waouh !!! Franchement, les deux pochettes sont des tueries !!! Je me rentra précipitamment pour écouter ces deux cd, “Live after death” d’abord. ...un choc incroyable !!! On pouvait entendre le public hurler alors que le concert était imminent et qu’Iron Maiden s’apprêtait à sortir l’artillerie lourde en jouant “Aces high”. C’était le morceau qui allait tout changer à tel point que je me suis mis à oublier tout ce que j’écoutais à la radio..
Iron Maiden était juste le début d’une nouvelle aventure musicale par la découverte d’autres groupes “a forte teneur guitaristique” comme Megadeth, Metallica et consorts...A cette époque je me posais souvent la question si la musique instrumentale pouvait bien exister. Ce questionnement était la clé d’une nouvelle évolution musicale... Une seule note qui a tout changé... Je me souviens parfaitement la façon j’ai découvert la musique instrumentale...Je passais des vacances en Savoie, en famille, avec notamment un gars, mordu d’instrumental, qui me faisait écouter toutes ses cassettes.
Je décide d’acheter mes premiers disque d’instrumental : "Flying in a blue dream" de Joe Satriani et “Passion and Warfare” de Steve Vai. (Ce sont deux grands classiques)  J’écoutais “Flying in a blue dream” en boucle et n’arrivais pas à réaliser que toutes ces phrasés hyper-rapides, ces harmonies et mélodies modales étaient possible à la guitare... C’est clair la maîtrise de la guitare est d’un autre niveau! (quoique maintenant, les choses ont bien evoluées depuis)
Je ne connaissais Steve Vai que par son nom dans divers magazine de guitare...Il m’intriguait vraiment. Le premier morceau que j’ai écouté dans son album “Passion and Warfare” n’était pas logiquement la toute première plage. Je me décide pour la n°5 : “The riddle” et je m’installe confortablement en suivant attentivement la mélodie...
...et tout à coup...une note qui a tout changé...Il s’agit d’un glissée très rapide sur la corde de Si à la mesure 3 du morceau.( glissé depuis Fa# pour arriver un octave plus bas) Impressionnant !!! Géant !!! Je n’en revenais pas !!! Dés lors, je passais ce court passage en boucle pour l’apprécier pleinement.
Il est possible d’être étonné qu’un si court extrait puisse me marquer. Mais, c’est en tout cas la façon dont je me suis ce moment consacré à l’instrumental depuis cette expérience. Dream Theater, vers une autre dimension... Mon premier album de Dream Theater était “Awake” que j’avais acheté au supermarché du coin. Pour tout dire, je me souviens de l’avoir déposé sur une étagère de ma chambre et l’avoir carrément oublié pendant des mois (Bon OK, j’ai honte!)
Un jour, ne sachant pas trop quoi faire je décide d’écouter enfin cet album pour la première fois... La première écoute ne m’a pas franchement emballé...Cela peut être à cause d’une musique trop complexe, trop arrangée pour que je puisse apprécier dans toute sa dimension.
En revanche, je me suis mis à réellement aimer le style si particulier de Dream Theater au bout de plusieurs écoutes attentives de cet album. Jusqu’au point que le groupe Dream Theater est devenu une référence de taille lorsque je compose...
 Un jour, par hasard, j’aperçois sur un présentoir d’un supermarché un CD portant le nom Liquid Tension Experiment (LTE). Une vrai claque, surtout l’intro de "Paradigm shift" !!! Ces deux albums “ultra-arrangés” (LTE 1 et LTE 2) sont GEANTS. A mon avis, ce sont les références principales à connaître pour composer de la musique instrumentale.
Qu’en est-il maintenant? Je suis plutôt à la découverte d’autres groupes comme Planet X et les albums de Derek Sherinian.
Je suis toujours à la recherche de nouvelles “approches instrumentales” pour emprunter de nouveaux sentiers sans pour autant renier tout ces grands guitaristes qui m’ont amené à jouer de la six-corde. |
Tout sur Julien Carayon
